„In die Sonne schauen“: Filmkritik, Bewertung und Kino-Start des deutschen Oscar-Beitrags

Deutschlands offizieller Beitrag für den Oscar für den besten internationalen Film startet am 28. August. Unsere Rezension zeigt, warum „In die Sonne schauen“ mehr ist als klassisches Arthouse-Kino und wie der Film in Cannes bereits Kritikerinnen und Kritiker überzeugte.

Wenn ein deutscher Film ins Rennen um den Oscar geschickt wird, ist die Aufmerksamkeit groß. Mit „In die Sonne schauen“ hat sich die Jury von German Films in diesem Jahr für ein Werk entschieden, das Mut beweist und schon bei seiner Premiere in Cannes für Furore sorgte. Mascha Schilinskis Drama eröffnete die 78. Internationalen Filmfestspiele und wurde dort mit dem Preis der Jury ausgezeichnet – ein deutliches Signal, dass die Regisseurin mit ihrer kompromisslosen Handschrift international wahrgenommen wird.

Das Drama erzählt die Geschichte von vier Frauen derselben Familie, die über fast hundert Jahre hinweg auf einem alten Bauernhof in der Altmark leben. Jede von ihnen kämpft mit eigenen Träumen, Ängsten und Geheimnissen. Mal geht es um Liebe, die nicht gelebt werden darf, mal um Schicksalsschläge, die alles verändern, und immer wieder um das große Thema: Wie sehr bestimmen Vergangenheit und Familie unser Leben?

Regisseurin Mascha Schilinski zeigt das nicht als klassische Unterhaltung, sondern als intensives Kinoerlebnis. Sie erzählt die Geschichte nicht streng chronologisch, sondern wie in einem Erinnerungsstrom. Über vier Generationen hinweg begleitet das Publikum Frauen, die mit häuslicher Gewalt, vererbten Traumata und unerfüllten Sehnsüchten konfrontiert sind. Daraus entsteht ein filmisches Puzzle, das Zeit und Raum verschwimmen lässt und trotzdem ganz nah bei seinen Figuren bleibt.

Viele Kinogänger:innen verbinden Oscar-Beiträge automatisch mit schwer zugänglichem Arthouse-Kino. Tatsächlich ist „In die Sonne schauen“ formal anspruchsvoll: Die Kamera arbeitet im 4:3-Format, das Sounddesign macht Naturgeräusche und Stille zur eigenen Erzählebene, die Montage springt mutig zwischen Epochen und Emotionen. Doch gleichzeitig gelingt es Schilinski, die Zuschauer:innen mitten ins Geschehen hineinzuziehen. Die Gefühle, die in den Gesichtern der Darstellerinnen aufblitzen – Verzweiflung, Hoffnung, Liebe, Wut – sind so unmittelbar, dass man sich ihnen kaum entziehen kann.

Getragen wird das Drama von einem starken Ensemble. Hanna Heckt, Lea Drinda, Lena Urzendowsky und Laeni Geiseler verkörpern die verschiedenen Generationen der Familie mit einer Intensität, die lange nachhallt. Auch Luise Heyer und Susanne Wuest fügen dem Film zusätzliche Nuancen hinzu und verstärken die emotionale Dichte. In Kombination mit der präzisen Inszenierung entsteht eine Erfahrung, die nicht nur analytisch beeindruckt, sondern vor allem tief bewegt.

Gerade darin liegt die besondere Stärke des Films: Er ist ohne Frage ein Werk des Arthouse-Kinos, doch er bleibt nicht elitär. Wer sich auf den Fluss der Bilder und Klänge einlässt, erlebt eine Geschichte, die weit über ihre kunstvolle Form hinaus wirkt. Die Themen von Gewalt, Erinnerung und familiärer Bindung sind universell und lassen „In die Sonne schauen“ weit mehr sein als ein Festival-Film für Expert:innen.

Als deutscher Oscar-Beitrag 2026 hat Schilinskis Werk damit alle Voraussetzungen, um international Aufmerksamkeit zu erregen. Schon der Jury-Preis in Cannes zeigt, dass die künstlerische Handschrift geschätzt wird und die emotionale Direktheit könnte auch über Fachjurys hinaus wirken.

Unsere Bewertung: 4 von 5 Sternen. „In die Sonne schauen“ ist kein leichter Film, aber ein eindrucksvolles Erlebnis, das im Gedächtnis bleibt. Ein Drama, das zeigt, dass Arthouse-Kino nicht abgehoben sein muss, sondern mitten ins Herz treffen kann und damit ein würdiger Kandidat für den größten Filmpreis der Welt.