„Für immer ein Teil von dir – Reminders of Him“ Kritik: Hier bleibt kein Auge trocken!

Taschentücher raus – und zwar nicht nur für eingefleischte Colleen-Hoover-Fans: Mit „Für immer ein Teil von dir – Reminders of Him“ kommt am 12. März die nächste Bestsellerverfilmung ins Kino. Nach „Nur noch ein einziges Mal“ und „All das Ungesagte zwischen uns – Regretting You“ setzt auch diese Adaption auf große Gefühle, komplexe Schuldfragen und die Hoffnung auf eine zweite Chance.

Erfahre hier, warum dieser Film so bewegt – und weshalb er weit mehr als nur ein weiteres Romance-Drama ist.

Nach einem tragischen Autounfall verliert Kenna Rowan (Maika Monroe) ihre große Liebe Scott (Rudy Pankow) – und wird wegen seines Todes verurteilt. Fünf Jahre Gefängnis trennen sie nicht nur von ihrem alten Leben, sondern auch von ihrer Tochter Diem, die während ihrer Haft bei Scotts Eltern aufwächst.

Als Kenna entlassen wird, kehrt sie in ihre Heimatstadt zurück – mit nur einem Ziel: ihre inzwischen vierjährige Tochter wiederzusehen. Doch die Kleinstadt vergisst nicht. Für viele bleibt sie die Frau, die Scott das Leben gekostet hat. Scotts Eltern Grace (Lauren Graham) und Patrick (Bradley Whitford) haben das Sorgerecht für Diem – und sie denken nicht daran, Kenna kampflos wieder ins Leben ihrer Enkelin zu lassen.

Komplizierter wird alles durch Ledger Ward (Tyriq Withers), Scotts besten Freund und Barbesitzer. Er begegnet Kenna zunächst mit klarer Ablehnung. Sein erklärtes Ziel: Kenna soll keine Rolle im Leben der kleinen Diem spielen. Doch zwischen Wut, Schuld und unausgesprochenen Wahrheiten entwickelt sich eine Anziehung, die alle Beteiligten vor neue emotionale Zerreißproben stellt.

Schau dir hier den Trailer zu „Für immer ein Teil von dir – Reminders of Him“ an:

In „Für immer ein Teil von dir – Reminders of Him“ gerät die aufblühende Romanze zwischen Kenna und Ledger eher in den Hintergrund. Im Fokus steht vielmehr die Liebe zwischen Mutter und Kind – sowohl aus Kennas Perspektive, die ihre eigene Tochter Diem noch nie im Arm halten durfte, als auch aus Grace‘ Perspektive, die nach Scottys Tod den Verlust ihres Sohns verarbeiten muss.

Das Drama trifft universelle Themen: Mutterschaft, Schuld, Verlust, gesellschaftliche Ausgrenzung und die Frage, ob Menschen mehr sind als ihre schlimmsten Fehler. „Für immer ein Teil von dir“ wirkt intensiv, melancholisch und zutiefst menschlich. Der Film stellt keine einfachen Antworten bereit. Stattdessen zeigt er, wie schwer Vergebung sein kann – und wie notwendig.

Besonders stark arbeitet der Film mit wiederkehrenden Motiven – allen voran der Farbe Gelb. Diems Lieblingsfarbe ist Gelb. Im Auto läuft der Song „Yellow“, als sich der verhängnisvolle Unfall ereignet. Am Ende erklingt „Yellow“ erneut, als Kenna ihre Tochter trifft. Selbst Diems Lieblingseis ist gelb. Dieses Motiv zieht sich wie ein roter – oder vielmehr gelber – Faden durch die gesamte Geschichte.

Der Song „Yellow“ von Coldplay, der bereits im Roman eine zentrale Rolle spielt, wird im Film in zwei Versionen verwendet:

• Die Originalaufnahme erklingt in einer Rückblende, verbunden mit einem entscheidenden Moment aus Kennas Vergangenheit.

• Später folgt eine neue Coverversion der britischen Singer-Songwriterin Morgan Harper Jones, die dem Song unter veränderten Umständen eine neue emotionale Dimension verleiht.

Das Finale wird von „Light Over the Hill“ begleitet – einem Originalsong der Singer-Songwriterin Noah Cyrus. Es ist der erste Filmsong, den Cyrus geschrieben hat – und er verstärkt die emotionale Wucht der letzten Sequenz spürbar. Auch abseits dieser Songs überzeugt die Filmmusik von Howe mit einem fein abgestimmten, gefühlvollen Sounddesign.

Gedreht wurde „Für immer ein Teil von dir – Reminders of Him“ in und um Calgary in Alberta, Kanada. Die Region dient im Film als Kulisse für Laramie, Wyoming.

Weite Landschaften, kleine Städte und wechselndes Licht fangen eine stille Abgeschiedenheit ein, die perfekt zur inneren Einsamkeit der Figuren passt. Die visuelle Ruhe steht im Kontrast zur emotionalen Zerrissenheit – und verstärkt sie gleichzeitig.

Und dann ist da noch Lauren Graham. Bekannt als Lorelai aus „Gilmore Girls“, zeigt sie hier eine andere, ernstere Seite. Als Grace verkörpert sie eine Großmutter zwischen Trauer, Schutzinstinkt und verhärteter Ablehnung.

Allein wegen Lauren Graham lohnt sich dieser Film. „Gilmore Girls“- und Lauren-Graham-Fans kommen auf ihre Kosten. Ihre Präsenz verleiht dem Film zusätzliche Tiefe – und dürfte nicht nur Serienfans ins Kino locken.

Das Drehbuch stammt von der Bestsellerautorin Colleen Hoover selbst – gemeinsam mit Lauren Levine. Produziert wurde der Film von Hoover und Levine über ihre gemeinsame Produktionsfirma Heartbones Entertainment sowie von Gina Matthews für Little Engine Productions. Die Regie übernahm Vanessa Caswill, die auch schon für die Verfilmung des Buches „Die statistische Wahrscheinlichkeit von Liebe auf den ersten Blick“ auf Netflix verantwortlich war.

Diese enge Einbindung der Autorin sorgt dafür, dass zentrale Motive und emotionale Kernelemente des Romans erhalten bleiben.

Kurz gesagt: Ja – wenn ihr bereit seid zu fühlen, denn hier bleibt nicht nur bei der Colleen-Hoover-Zielgruppe kein Auge trocken. Der Film ist traurig, schön, intensiv und hoffnungsvoll zugleich. Er erzählt von Fehlern, die Leben verändern, von Menschen, die mit Konsequenzen leben müssen, und von der Möglichkeit, trotz allem einen Weg nach vorn zu finden.

Wer emotionale Literaturverfilmungen liebt, wer komplexe Figuren schätzt und wer Filme sucht, die noch lange nachwirken, sollte sich diesen Kinostart vormerken.