„You, Me & Italy“: Will Packer & Kat Coiro im Interview über Halle Baileys & Regé-Jean Pages Chemie

Romantik unter italienischer Sonne, eine folgenschwere Notlüge und ganz viel Herzklopfen: Mit „You, Me & Italy“, ab dem 6. August im Kino, servieren Produzent Will Packer und Regisseurin Kat Coiro eine sommerliche Feel-Good-Komödie voller Charme und Gefühlschaos – perfekt für einen Mädelsabend.

Vor urlaubsreifer Kulisse spielen die Stars Halle Bailey und Regé-Jean Page die Hauptrollen. Im Interview sprechen Packer und Coiro über die Chemie der Darsteller:innen, welche Dreharbeiten auf wahren Begebenheiten beruhen und warum es manchmal gut ist, eine Aufnahme zu ruinieren, weil man sich vor lauter Lachen nicht mehr halten kann.

Im Film „You, Me & Italy“ trifft Anna (Halle Bailey) selten kluge Entscheidungen. Ihren Traum, Chefköchin zu werden, hat sie aufgegeben, ihr Leben dümpelt planlos vor sich hin – bis sie auch noch ihren Job als Haussitterin verliert. Eine zufällige Begegnung mit dem charmanten Matteo (Lorenzo de Moor) bringt sie dazu, gegen den Rat ihrer besten Freundin Claire (Aziza Scott) spontan in die Toskana zu reisen.

Dort will Anna nur heimlich eine Nacht in Matteos Villa bleiben. Doch als seine Mutter Gabriella (Isabella Ferrari) überraschend auftaucht, gibt sie sich panisch als seine Verlobte aus. Die Notlüge sorgt für Turbulenzen – erst recht, als Matteos Cousin Michael (Regé-Jean Page) erscheint und es zwischen ihm und Anna gewaltig knistert. Vielleicht ist diese Serie von Fehlentscheidungen ja ihre Chance auf die große Liebe.

Die Regie der sommerliche Romantikkomödie leitete Kat Coiro, die auch „Marry Me – Verheiratet auf den ersten Blick“ inszenierte. Produziert wurde der Film von Will Packer, bekannt für „Girls Trip“ und „Ride Along“, und Johanna Byer für Will Packer Productions. Als ausführende Produzenten fungierten Ryan Engle und Scott Putman.

„You, Me & Italy“ ist ein sehr unterhaltsamer Film. Was hat euch dazu bewogen, diesen Film zu drehen?

Kat Coiro: Für mich fängt alles immer mit dem Drehbuch an. Ich lese viele Rom-Coms, und in vielen davon reden die Leute nur, aber dieses Drehbuch hatte eine Handlung, eine Energie und ein Tempo, was es so spannend machte. Außerdem ist er wirklich sehr, sehr lustig. Und ich glaube, damit eine Romanze funktioniert, braucht man echten Humor und große Lacher. Und es fühlte sich von Anfang an wie ein Kinoerlebnis an. Man spürte einfach, dass der Film danach verlangte, groß aufzutrumpfen, atemberaubende Landschaften zu zeigen und eine Chemie zu erzeugen, die alle Maßstäbe sprengt. Ich war total begeistert, als ich das Drehbuch las, und es war eine unglaubliche Reise.

Wenn man den Film sieht, hat man das Gefühl, als würde man einen Mädelsausflug in die Toskana machen. War das eure Absicht?

Will Packer: Ich glaube schon. Ich meine, ich habe einen Film namens „Girls Trip“ gedreht. Und darin ging es vor allem darum, sich selbst zu finden, Spaß zu haben und sich gehen zu lassen. Und manchmal kann man das nur, wenn man weit weg von zu Hause ist, in einer Umgebung, in der man niemanden kennt und keiner einen kennt. Und diesen Aspekt hat der Film auf jeden Fall. Ich finde es toll, dass es sich für dich so angefühlt hat. Ich glaube, das Publikum wird mir zustimmen. Es fühlt sich wie ein lustiger Ausflug an. Ich würde auch sagen, dass es eine Entdeckungsreise ist.

Und das ist etwas, worüber Kat und ich viel gesprochen haben: Wie stellen wir sicher, dass diese Figur Anna, brillant gespielt von Halle Bailey, nicht nur einen tollen Kerl entdeckt – einen gutaussehenden Mann, der mit freiem Oberkörper auf einem Weinberg gut aussieht –, sondern dass sie auch eine völlig neue Kultur entdeckt, die sie nicht kennt. Sie entdeckt die toskanischen Hügel und Weinberge und die Schönheit der Italiener, aber vor allem entdeckt sie auch die Liebe zu sich selbst. Und dafür muss sie diese Reise unternehmen, diesen Sprung ins Ungewisse wagen, um wieder zu dem zu finden, was ihr wirklich wichtig ist.

Apropos toskanische Hügel: Wie viel wurde tatsächlich vor Ort gedreht und was war einer eurer Lieblingsdrehorte?

Kat: Oh, es war alles echt.

Will: Keine CGI, keine KI. Wir waren direkt vor Ort.

Kat: Richtig. Ich erinnere mich noch, wie ich beim Schnitt dachte: Nein, das ist zu schön. Die Leute werden denken, es sei nicht echt, aber es ist alles wirklich passiert. Und jeden Tag von der toskanischen Landschaft inspiriert zu werden, war eine riesige Motivation bei der Produktion dieses Films. Wenn ich morgens aufwachte und den Sonnenaufgang sah, rief ich meinen Kameramann an und sagte: „Du musst das sofort filmen. Wir brauchen diesen Sonnenaufgang.“ Und wenn ich auf dem Weg zur Arbeit eine schöne Aussicht sah, dachte ich: „Da müssen wir eine Szene drehen, denn die Leute müssen das sehen.“ Ich betrachte diesen Film als Urlaub. Nicht jeder kann einfach in ein Flugzeug steigen und in die Toskana fliegen, wie Anna es tut, aber ihr könnt alle ins Kino gehen, euch den Film ansehen und einen kleinen Mini-Urlaub machen.

Das Fassrollen – war das von einem tatsächlichen Ereignis inspiriert? Und könnt ihr uns mehr über die Logistik der Dreharbeiten zu dieser Szene erzählen?

Kat: Oh je.

Will: Wie viel Spaß hat es gemacht, diese Szene zu drehen, Kat? Erzähl mal.

Kat: Oh Mann, das war… Es war eine wirklich intensive Szene, weil wir fast alles an einem Tag gedreht haben. Das gibt es wirklich. Viele unserer Statisten, die die anderen Fässer rollen, machen das tatsächlich. Es gibt ja das Pferderennen Palio in Siena und überall in Italien finden Wettbewerbe im Käserollen statt. Und in manchen Städten gibt es historische Fassrennen, die aus dem Mittelalter stammen, als Männer Weinfässer von der Stadt zum Weinberg rollten. Es hat also diese tiefe Tradition, und wir wollten sie unbedingt würdigen. Und es ist lustig, es ist albern und es ist sexy, aber es ist auch authentisch und gibt den Leuten einen kleinen Einblick in einen Teil der italienischen Kultur, von dem sie vorher definitiv nichts wussten.

Will: Ich auf jeden Fall nicht. Ich hatte bis zu diesem Film keine Ahnung, dass es das wirklich gibt. Die Szene wurde auch an einem der heißesten Tage des Jahres gedreht. Es war definitiv eine harte Szene. Der Schweiß, den man an diesem Tag bei den Jungs sah, die die Fässer rollten, war echt.

Kat: Und übrigens: Regé-Jean Page und Lorenzo de Moor sind ziemlich gute Fassroller. Sie könnten in dieser Disziplin eine Zukunft haben. Sie haben das sehr ernst genommen.

Gut zu wissen. Und wessen großartige Idee war es, sowohl Halles als auch Regés musikalisches Talent einzusetzen, und wer hat den Song ausgesucht?

Will: Das war eine Gemeinschaftsleistung, das ist das Tolle am Filmemachen. Wir wussten also von Halle und dachten, wäre es nicht toll, wenn wir sie dazu bringen könnten, auch nur ein bisschen vor der Kamera zu singen, denn sie hat buchstäblich eine Engelsstimme. Ich wusste nicht, dass Regé so singen kann. Ich wusste nicht, dass er so eine tolle Stimme hat. Wir haben viel darüber gesprochen, was ein Klassiker ist, ein Song, der viel Energie hat, aber auch ein tolles Thema. Und „Let Me Love You“, der klassische R&B-Song, den wir ausgewählt haben, handelt davon, eine Frau zu lieben, und davon, dass eine Frau es verdient, geliebt zu werden. Und so haben wir uns wirklich darauf gestürzt, dass das thematisch perfekt zu unserer Beziehung zwischen Regé und Halle passte.

Kat: Aber es ist lustig, denn ursprünglich ging es definitiv darum: Wie können wir ein bisschen Gesang in diesen Film einschmuggeln? Denn ich liebe Musik in Filmen. Und ich liebe es, wenn Schauspieler vor der Kamera singen – das hat etwas so Intensives, und es tut nicht weh, wenn sie so großartig sind wie diese beiden.

In diesem Film gibt es auch viele humorvolle Momente. Gab es eine Szene, die sehr lustig aussieht, deren Dreharbeiten aber eine ziemliche Herausforderung war?

Kat: Ehrlich gesagt hat alles Spaß gemacht. Ich meine, mit diesem Typen zusammenzuarbeiten macht immer Spaß. Alles ist ein Gespräch. Wir sitzen einfach da und bringen uns gegenseitig zum Lachen, was ich immer für einen guten Maßstab für Komik halte. Wenn man zum Beispiel die Aufnahme ruiniert, weil man sich vor Lachen nicht mehr halten kann, dann wird es gut. Ich hoffe wirklich, dass dieser Film der Welt Freude bereitet. Aber eine Herausforderung waren zum Beispiel die Weinberge. Die Reben sind sehr empfindlich. Man muss sich perfekt um sie kümmern. Und als wir unsere Sprinkler-Szene gedreht haben, hatten wir nur ein ganz bestimmtes Zeitfenster, in dem wir die Blätter mit Wasser besprühen konnten.

Will: Diese Szene im Weinberg, von der sie spricht – im Film sieht sie sehr sexy aus, aber sie hat echtes Wasser verwendet. Sie ist niemand, der viel von KI oder CGI hält, und sie hat die Schauspieler richtig nass gemacht. Die ersten drei oder vier Takes waren also sehr sexy. Kat hat aber bestimmt 14 oder 15 Takes gedreht, und Halle ist fast untergegangen.

Kat: Das stimmt.

Will: Die Wimpern fielen ab und wir mussten sie und ihre Haare ständig trocknen. Ich habe also gelacht, aber ich weiß nicht, ob die Schauspieler:innen das auch taten. Das war wahrscheinlich eine Szene, die schwieriger war, als sie aussieht.

Das komplette Interview mit Will Packer und Kat Coiro siehst du oben im Video.